Design – A realidade prática

Ou porque não é legal trabalhar como designer gráfico…

Sim, eu sei. Toda profissão tem uma rotininha entediante. Nos primeiros anos tudo é novidade e vamos trabalhando, aprendendo e crescendo empolgados e estimulados pela mudança de vida. Contudo, o tempo passa…

E então você vai aprendendo que Daniel Goleman estava certo. No caso do design, não basta ser competente na arte visual, sem que se tenha competência na arte de ter paciência com nossos irmãozinhos humanos menos esclarecidos. E então você vai percebendo que passa boa parte do tempo mais focado em atividades de relacionamento, técnicas e burocráticas do que exercendo o seu talento criativo propriamente dito.

Eu desde criança gostei de desenhar e de mexer e entender o funcionamento das coisas. Consequentemente o inevitável aconteceu: Me convenci de que eu poderia ser arquiteto, ou desenhista, ou, como aconteceu, designer. E estudei a faculdade de design, e “vi que era bom”. O mundo do design, o qual conheci na universidade, é inegavelmente fantástico e sedutor. Mas a primeira impressão é a que… engana!

A ilusão primeira

Um conceito que confundimos na universidade é associar, sabe-se lá como, que só por “trabalhar” com design, consequentemente poderemos “consumir” design. Bom, isso é sim, possível. Os designers mais destacados de fato consomem o “bom” design. Mas como o “destaque” não teria esse significado se fosse comum a todos, de forma geral, aquele pensamento, o de que por trabalharmos com design consequentemente poderemos consumir o “bom” design, bem, consiste geralmente num equívoco.

A ilusão segunda

A partir de certo ponto, durante o curso de desenho industrial – design, fui percebendo que aquilo era tudo muito faz de conta. Muita criação de produtinho sem base na realidade e na possibilidade efetiva de produção, quanto mais, de aceitação no mercado. Nós bolávamos umas ideiazinhas diferentes, e o tal produto teria isso, teria aquilo, funcionará assim, e assado, e pronto. Todo mundo se achando a cada dia mais próximo do Phillip Starck. Ai ai ai… Sem contar os rapazes aficcionados por carros desenhando modelos “conceituais” mais e mais futuristas. Dava dó!

Não era pra mim

Nunca acreditei no que eu via. Era irreal. Numa ocasião, durante uma aula em que aprendíamos a lidar com gesso, um dos colegas de aula exclamou: “Se meu pai sabe que tá pagando “tantos” reais por mês pra isso!!!”. Pois é! Em outra circunstância, mais no início do curso, o próprio coordenador do curso falou a certa altura de uma aula, que um conhecido havia lhe questionado, ou afirmado, que o mercado local não absorveria tamanha quantidade de designers. E que ele respondeu: “Sim, mas com base no conhecimento adquirido no curso, serão empresários “com” design, comerciantes “com” design, se for um dono de restaurante, será um dono de restaurante “com” design…” Sim, eu entendo…

Algo sempre se aproveita

Mas eu entendi mesmo, o ponto de vista dele. E ele, o coordenador, estava certo. De fato serão um grupo de pessoas com a “cultura” do design impregnada na mente. Uma cultura material que é sim, interessante e pode ajudá-lo profissionalmente, como um grande diferencial, nas outras áreas em que por ventura vier a atuar. E essa cultura é o que de mais valioso trago comigo até hoje. É ótimo você saber identificar um estilo arquitetônico ou artístico, ou saber diferenciar o que é uma cadeira Barcelona de uma Wassily, enfim…

Quando quem contrata não sabe o que está contratando

Entretanto, apesar de a formação ser sim, deficiente. De o mercado, de forma geral, ainda hoje não saber ao certo para que serve um profissional de design (e estar perdendo dinheiro com isso), enfim, apesar desses fortes motivos, os quais, ainda assim, não servem de empecilho para quem acredita no seu talento e é esforçado o suficiente para correr atrás de suas realizações como designer, o que mais me desencoraja é o viés preponderantemente artístico com o qual as pessoas de forma geral entendem o design. O problema não é não saber como usar o design na sua empresa ou como o designer poderá ajudá-la a ampliar seus lucros. Isso até fazemos questão de elucidar. O problema é achar que PODE METER O BEDELHO no trabalho de um designer sem conhecer a natureza real do trabalho que está contratando.

É como alguém que estivesse construindo uma casa, a certo ponto da obra, virasse para o engenheiro e questionasse: Viu, aquela coluna ali do meio não poderia ser mais fina? Ou não deveria ser mais grossa? Enfim, não que engenheiros não cometam erros, mas a princípio, se ele foi aprovado no curso, sabe com muito mais embasamento do que um leigo a espessura que uma coluna deve ter em relação ao seu posicionamento na obra, oras… Não se questiona certas coisas!

O trabalho de um designer, especialmente os que lidam preponderantemente com artes visuais, ou seja, designers gráficos, webdesigners, não é meramente artístico. A qualidade estética de um trabalho é o resultado da adequada atenção, primordialmente, à funcionalidade do trabalho, no caso dos referidos segmentos do design, à sutil arte de fazer a mensagem chegar e ser compreendida pelo interlocutor ao qual se destina. Não é nada fácil desenvolver um trabalho gráfico LEGÍVEL, e por consequência, funcional, e ainda, BONITO, IDENTIFICADO à cultura da empresa e ao seu segmento de atuação, e por fim, aplicável aos vários veículos de comunicação aos quais possa ser eventualmente divulgados. Existe todo um embasamento técnico e melhores práticas adotadas. Mas e qual é a mente mediana que liga para embasamento? Ela quer é uma “logo” bonitinha…

Bota uma florzinha ali que vai ficar bom

Aí que está o problema. O cliente não só mal sabe como pode utilizar o design para otimizar os processos e os lucros de sua empresa, como ainda, devido à qualidade apeladamente artística do design, se acha no direito de exigir alterações e mudanças que desqualificam o trabalho. Não é uma mera correção ou eventualmente, uma pertinente opinião. Os clientes simplesmente agem no estilo lady Kate. Tô pagano!!! É patético mas é assim mesmo que o mercado do design é, patético. Não sei se é só no Brasil, mas vejo muito nessa área, por trazer um componente  artístico, todo mundo se achar com talento para meter a mão sem conhecer minimamente os requisitos de um bom trabalho, quanto mais, para avaliá-lo corretamente.

E tem mais. A área de design no Brasil é tão crua, ainda, que além de não ser regulamentada como profissão, raramente encontramos “profissionais” éticos. Bom, justiça seja feita: Em se falando de “profissionais” MESMO, com atuação e embasamento, a tendência geral é que sejam sim, não só bons profissionais, como profissionais sensatos e éticos. O problema é, que justamente por não haver regulamentação, surgem aqui e ali os maus profissionais, aqueles que trabalham com “marcas” porque já fizeram algumas logos para uns clientes e já saem dizendo que são “profissionais”.

Acontece nas melhores famílias

Outro dia me deparei com uma dessas “profissionais”. Eu estava com um trabalho 80% concluído, com grandes chances de expandí-lo para outros produtos. Faltava apenas definir o layout de um cartão de visita. E eis que num fim de semana de feriado prolongado, a cliente recebe em casa a visita de uma parente arquiteta de interiores que “trabalha com marcas” TAMBÉM. O que a moça fez? Simplesmente criou uma sugestão paralela de cartão, “quebrando” a logomarca em vários elementos, utilizando uma fonte pra lá de brega, totalmente inadequada à linguagem visual que eu vinha adotando no trabalho desde o início. Super ética ela, hein? O pior é que as clientes gostaram

Continua - Leia a segunda parte do texto aqui.

Ronaud Pereira